2 октомври | вторник | 19:30 | комедийно шоу | Червена зала | за многоезична публика | 70 мин | вход: 15 лв.

Комедийно шоу, базирано на движенчески принципи и насочено към универсални теми. Двама братя и техните най-добри приятели са призовани на военна служба и изпратени на мисия да намерят и разпознаят врага. Разнообразните им приключения ги принуждават да се изправят както един срещу друг, така и срещу себе си. За какво се бият? И чия въобще е тази война? Шоуто е подходящо за многоезична публика и за всички възрасти.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата.

Създатели и актьори: Васил Бовянски, Живко Джуранов, Александър Митрев и Ивайло Рогозинов
По идея на: Каспар Шелбред
Дизайн на костюмите: Златка Вачева
Снимка: Асен Кралев.


+++++++++++

Онлайн продажбата приключва 3 часа преди представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на „Червената къща“, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

изложба | 5 октомври | петък | 18:00 – oткриване | 5-24 октомври от 10:00 до 19:00 | Гъливер | вход свободен

Изложбата „Действащи лица" на Яна Лозева предлага поглед към проекти и събития от календара на Програмата за българо-американски театрален обмен. Програмата има десетгодишна история и се изпълнява от Фондация „Арт Офис" от българска страна и The Drama League of New York от американска, като в последните години се включват още много и разнообразни партньори – университети и колежи, фестивали, независими артисти. Експозицията и представените в нея проекти и артистични взаимодействия са осъществени със съдействието на Фондация „Америка за България", посолството на САЩ в София и Тръста за взаимно разбирателство в Ню Йорк.

4 октомври | четвъртък | 19:00 | лекция | Червена зала | англ, с бг превод | вход свободен

Много предприемачи си мечтаят за деня, в който някой инвеститор ще им напише чек. Но какво трябва да направят, за да се случи това? Елате да чуете съветите на Мохамед Гералдез за това какво искат да видят инвеститорите в брандинга и маркетинга на един стартиращ бизнес преди да връчат на основателя му торба с пари.

Повече за лектора

Мохамед Гералдез (г-н Джон Ориас) е мюсюлманско-американски предприемач, оратор и инвеститор в няколко индустрии, включително мода, технологии, финанси и храна. Сред тях са най-голямата веганска фирма за вратовръзки в света, www.JaanJ.com, както и фирмата за брандинг и маркетинг Dragonflyblack.com, на която е съосновател. Мохамед описва себе си като бизнес номад и в своите речи и влогове се позовава на богатия си и еклектичен опит в мултикултурна среда. Експертизата му е в областта на развитието на търговските марка, работата с инвеститори, пропорционалното развитие на бизнеса, използването на социални медии и бизнесите „халал" в световен мащаб.

Биография и видео (на английски)

5 октомври | петък | 19:30 | лекция | на български език | Червена зала | вход: 10 лв.

През 18-и и 19-и век Франция е център на изключително силна живописна школа, която от средата на 19-и век ражда модерни стилове като реализъм, импресионизъм, дивизионизъм. Артистичната свобода и индивидуалност в края на века се превръщат в основна ценност и кулминират в началото на 20-и век в пълно освобождаване на живописта от традиционните й функции.

Между 1900 и 1940 г. Париж става магнит за художници от цял свят и център на всички експерименти и нововъведения в изкуството. Тази пъстра бохемска общност на художници-емигранти, поети и музиканти е съсредоточена в кафенета, салоните, ателиетата и галериите на Монпарнас. Парижката артистична среда на свобода и иновации дава живот на движения като фовизъм, кубизъм, орфизъм, дада, сюрреализъм. Парижката школа не е единно художествено движение. Терминът се появява, за да опише този феномен, чийто край идва с началото на Втората световна война.

Художници, свързани с Парижката школа: Марк Шагал, Модиляни, Kонстантин Брънкуш, Мария Воробиева-Маревна, Диего Ривера, Сутин (Хаим Соломонович), Жул Паскин, Мария Василева, Мария Бланшар, Тамара де Лемпицка, Моисей Кислинг, Цугухару Фуджита, Кес ван Донген, Пабло Пикасо, Хуан Грис, Пит Мондриан.

Запишете се за лекцията на 5 октомври тук:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScw6OKOTiP8OfWEVnP9KJIfd-r9Bm-1A_7t-rRMajWrItSQzA/viewform?usp=pp_url

Ако имате въпроси, моля обадете се на тел: 0885 61 57 54
Лекцията води: Кристина Тужарова, [email protected]

9 октомври | вторник | 19:30 | лекция | бг | Червена зала | вход: 10 лв.

Морис Вламенк пише в спомените си: „Цялото това човешко сборище, в което с малки изключения бяха представени всички народи по света, представляваше странно, чудновато зрелище. Всеки, като че ли, бе специално подбран като неповторим екземпляр от своята страна. Едни бръснати, други брадати, трети с големи черни очила, с дълги коси или с лъснати плешиви глави. Кройката, цветът, формата на дрехите допълваха странността на тази картина, напомняща едновремено мюзикхол и филм на Чарли Чаплин."

Вероятно така са изглеждали посетителите на легендарните парижки заведениея „Ла купол" и „Дом" през 20-е и 30-е години на 20-и век. Художниците от България не правят изключение от тази пъстра група. Почти всеки изявен български автор от края на 19-и до средата на 20-и век е учил, специализирал или посетил този град, център на радикални промени и иновации в изкуството.

В тази лекция, освен Жул Паскин и Жорж Папазов, ще разгледаме и много други български художници, които развиват и пречупват през своето виждане новите, авангардни стилове.

Необходимо е предварително записване тук:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSepTDK8PNnQxc7hfCRNaxOxAWN8cdmWrgxpmOjG7HG8zfszdg/viewform?usp=pp_url

Ако имате въпроси, моля обадете се на тел: 0885 61 57 54
Лекцията води: Кристина Тужарова, [email protected]

11 октомври | четвъртък | 19:00 | прожекция и дискусия | Червена зала | бг, англ субтитри | вход свободен

В първото за тази есен издание на платформата за ново българско късометражно кино „Контраплан" ще представим три филма, които разказват за възможните граници на мечтите. Водещ на събитието ще бъде Елена Мошолова, а гост - доц. Петя Александрова (Нов български университет), кинокритик.

Очакване / Expectation
(България, 2018, 5 мин; сценарист, режисьор и оператор: Иван Абаджиев; с участието на: Васил Витанов; продукция: Иван Абаджиев филмс)

Какво се случва, когато млад човек се бори със собственото си очакване?

Може би утре / Maybe Tomorrow
(България-Германия, 2017, 24 мин; сценарий: Георги Иванов, Мартин Илиев; режисьор: Мартин Илиев; оператор: Александър Станишев; музика: Дитер Долецел, Сенчъри Ролс Музик; с участието на: Марий Росен, Симона Халачева; продуценти: Мария Методиева, Мартин Илиев, Александър Станишев; продукция: Уондърленд ЕООД)

Награди и номинации: Белгия 2017 - Най-добър филм; Балчик 2017 - Първа награда; Со Индипендънт Филм Фест, София 2017 - Най-добър български късометражен филм)

Аз съм Сам, в смисъл, че така се казвам. Не съм излизал от 2 години, 232 дни и 18 часа...

Снежното момиче / The Snowgirl
(2016, 28 мин; режисьор и сценарист: Илина Перянова; продуценти: Мария Крииса, Ягама ака Марианна Перянова, Илина Перянова; в главните роли: Хелен Реккор, Александър Жиленко, Екатерина Егорова, Евгений Гайчук; композитор: Бьорн Ноаро; сценография: Илина Перянова, Маарйа Пабунен; монтаж : Надя Прахова, Барош Демир; продукция на: Уга Буга Арт, Балтийска школа за кино и медии Естония, България, Германия 2016)

Трейлър: vimeo.com/191341064

Имало едно време в края на зимата в съвременен Талин възрастна двойка, която цял живот искала дете. Един ден мечтата им се сбъдва и в дома им се появява мистериозното момиче Снегурочка. Но Владимир, млад мъж от квартала, се влюбва в снежното момиче и я открадва.

Повече за „Контраплан"
„Контраплан" съществува от 2016, за да даде още една възможност на авторите на български късометражни филми да се срещнат с разнообразна публика и професионалисти в сферата на киното, да обсъдят своите творби и да получат обратна връзка.

Платформата се осъществява с подкрепата на Столична програма „Култура" и продължава до края на ноември 2018. В рамките на проекта досега са представени над 40 филма.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

14 октомври – премиера | неделя | 19:30 | театър | 50 мин | бг | Червена зала | вход: 12/10 лв.

Една овца, две овци, три овци... Пред малката къща на една сляпа гадателка се вие върволица от хора. Стоят и чакат да съмне, а тя сънува. Един бял овен я води през пътеките на времената. Тя минава през опожарено село в Тракия през 1913 г., пътят й пресича бягащо на Запад момче от 1990 г., среща една изгубена крава от 2018 г., чува гласовете на неродените от 2030 г. Хора от всички краища на света, от минало и бъдеще, я дърпат за ръцете и искат да разкажат историята си. Всички те търсят нещо или бягат от нещо, къщите сменят стопаните си и всички къщи са изоставени, а всички хора – бездомни. Но това е само сън, нали?

Автор и изпълнител: Здрава Каменова
Режисьор: Гергана Димитрова
Музика наживо: Павел Терзийски
Видео наживо: Никола Налбантов
Асистент-режисьор: Олга Кочанова
Продуценти: европейската мрежа „Undernational Affairs", Център за култура и дебат „Червената къща", театър „Максим Горки".

Премиера:
14 октомври от 19:30, „Червената къща"
19 и 20 октомври от 19:00, Берлин, Студио Я, театър „Максим Горки".

Повече информация:
Спектакълът е част от проекта „Къщи, обитавани от духове" или „Haunted Houses" –мултинационална копродукция за неосъществимата идея за чиста нация. В началото на 20 век и след Първата световна война историята е белязана от процеси на насилствено прогонване на големи маси от население и етническо прочистване на региони. Целта е ясно да се заяви, че новоформираните национални държави са чисти и хомогенни, докато само век назад същите територии са били мултиетнически. Това е и причината за възникналите конфликти и войни между страните от Балканите в периода 1912–1923 г., довели до сключване на договори, регулиращи „обмена на населението" между воюващите държави като средство за умиротворяване. До каква степен оказва влияние над нас тази илюзия за въображаема хомогенна общност?

Театрални компании от София, Атина и Истанбул използват документални източници, за да проследят историческите вълни на преселения в периода между 1912–1923 г., връщайки изоставените къщи и техните жители отново към живот. Близо година екипите проучват и разменят идеи. В резултат те развиват три театрални вечери, които ще бъдат представени на фестивала „Война и мир" в Берлин. Представленията са създадени в три различни града, но са свързани помежду си. Заедно те разкриват колко плашещо сродни са днешните политически призиви за чистота и единство на нацията спрямо тези от близкото минало.

16 октомври | вторник |18:00-20:30 | конференция | бг | Червена зала | свободен вход

Вторият форум, организиран от Движение „Реформи в културата", ще предложи анализ на законодателството в областта на културата. Нели Огнянова ще разгледа връзката между култура и медийно законодателство, Даниела Симеонова ще говори за закона за културното наследство, Маргарита Гигова ще направи общ преглед на законодателните инициативи в областта на културата на 44-о Народно събрание. С участието на изследователи и експерти.

ТЕМА „ПРЕГЛЕД НА ЗАКОНОДАТЕЛСТВОТО В ОБЛАСТТА НА КУЛТУРАТА И МЕДИИТЕ"

18: 00 – 18:10 Александър Кьосев. „За целите на движението и постигнатото досега"

18:10 – 18:30 Нели Огнянова, "Медийното законодателство: поглед напред"

18:30 – 18:50 Маргарита Гигова „"Преглед на законодателните инициативи в областта на културата на 44-то Народно събрание"

18:50 – 19:10 Нели Стоева, «Необходим ли е Закон за сценичните изкуства в България?"

19:10 – 19:30 Даниела Симеонова „Дисонантното културно наследство"

19:30 – 19:50 Александра Стеркова „Директор на културен институт - професионалист или чиновник?"

19:50 – 20:30 Обща дискусия

19-23 октомври | петък-вторник | обучение с Теодорос Ригас и Торбен Майвалд | Гъливер | вход: 200 лв.

В зала „Гъливер" на Центъра за култура и дебат „Червената къща" от 19 до 23 октомври ще се проведе първият модул от обучението по Антропософска терапия чрез пеене по метода на Валборг Вербек.

Валборг Вербек е водещо лирично сопрано в Европа в периода 1900-1930 г. Тя е близък съратник на Рудолф Щайнер, заедно с когото работи за укрепването на съвременната духовна наука и нейните терапевтични направления, в частност терапията чрез пеене.

Пакетна цена за участие в първия модул е 200 лева. Цената включва четиридневна групова работа и по една индивидуална терапевтична сесия с Теодорос Ригас, за която всеки от участниците следва да резервира час за периода 12-18 октомври при отговорника за графика на терапиите Петя Недева на телефон ‭+359 88 2386547.

За повече информация: 0888 227 017, Калина Радичева.
Таксите за участие се събират на сметката на фондация МС-Мога Сам: BG21UNCR70001522310611 - УниКредит Булбанк.

Водещи преподаватели в първия модул:
Теодорос Ригас (Theodoros Rigas) – антропософски музикален терапевт
Торбен Майвалд (Torben Maiwald)– композитор и музикален феноменолог

Наред с практическата вокално-терапевтична работа с Теодорос Ригас и лекциите по музикална феноменология на Торбен Майвалд, модулът включва хорово пеене и други музикални наслади.

19 октомври | петък | 14:00-16:00 | акция | площада до детската площадка на Женския пазар | бг | вход свободен

„Дървото" е акция, в която деца и младежи от Женския пазар в София, техните родители и случайни минувачи ще изградят символично пространство, където да споделят истории от живеенето в бедност. Акцията се организира по случай Световния ден за преодоляване на крайната бедност в партньорство с ATD (All Together in Dignity) Fourth World – международно движение за борба с крайната бедност. Всеки ще има възможност да остави свое послание върху листата на голямо картонено дърво. Участниците ще изписват своя отговор на въпросите „Какво ме прави беден?" и „Какво ме прави богат?", както и своите идеи за преодоляване на бедността.

Може да подкрепите събитието, като дойдете на място и се включите лично в акцията.
Акцията се организира по случай Международния ден за преодоляване на крайната бедност, който от 1987 година се отбелязва на множество места по целия свят по инициатива на движението ATD Fourth World. Според Международната харта за 17 октомври, този ден предоставя възможности за срещи, които обикновено не биха се случили – срещи между най-бедните и други граждани.

Най-бедните най-често са първите жертви на различни видове насилие. Целта на деня е да насърчи и задълбочи взаимното разбирателство, солидарността и споделената отговорност на лица и групи от различни среди. Световният ден за преодоляване на крайната бедност тази година е под надслов „Нека заедно изградим свят, изпълнен с уважение към човешките права и достойнството на всички".


Повече за ATD Fourth World

Движението ATD Fourth World е създадено в края на 50-е години от Жозеф Вресински, сам израснал в бедност, и оттогава членовете му работят за преодоляване на бедността и за уважение към човешките права на хора, живеещи в крайна нищета.


Повече за „Павилион 19"

„Павилион 19: място за игра"е място за работа с деца и младежи от Женския пазар в София чрез изкуство, култура и психо-социална подкрепа. Проектът е иницииран и се осъществява от Центъра за култура и дебат „Червената къща „Андрей Николов".

„Павилион 19" работи с подкрепата на Национален фонд „Култура" и Столична програма „Европа 2018", като осъществява дейностите си в помещение, предоставено от „Пазари „Възраждане" ЕАД.

20 октомври | събота | 20:00 I концерт | Червена зала | вход: 15/10 лв.

Уникална възможност да чуете звука на един от най-новите струнни инструменти, изобретен в края на 20-и век от майстор Хелмут Блеферт – кампанула: инструментът цвете с 16 резониращи струни.

Изпълнителят Торбен Майвалд (Torben Maiwald) е композитор и челист, преподавател по музикална история и феноменология в семинари за лечение и лечебно пеене, съосновател на антропософско издателство „Видар", автор на книги и лектор в курса по Антропософска терапия чрез пеене в София.

Заедно с него на сцената ще излезе Теодорос Ригас (Theodoros Rigas), антропософски музикален и гласов терапевт. Роботи като антропософски терапевт в болница в Хамбург в отделение по вътрешна и интегративна медицина. Развива активна дейност като певец, вокален педагог и лектор. Лектор е в курса по Антропософска терапия чрез пеене в София.


ПРОГРАМА:

Петър Дънов (1864–1944)
Песни

Борис Йоффе (1968 –)
Шест скици

Асен Аврамов (1961 – )
Самотни каденци

Йохан Себастиан Бах (1685–1750)
Suite No. 3 BWV 1009
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Bourée I
VI. Bourée II
VII. Gigue

Георги Арнаудов (1957 –)
Kells (Ритуал IV)

Торбен Мейвалд (1978 –)
The Beatitudes
IX. Блажени сте вие, когато ви похулят и изгонят, и кажат против вас лъжовно каква и да е лоша дума заради Мене.

Петър Дънов (1864–1944)
Песни

Торбен Мейвалд, Campanula

Теодорос Ригас, тенор

20 октомври | събота | 18:00 | физически театър | 50 мин | Червена зала | вход: 10/ 15 лв.

„Всичко е измислено, освен как да се живее."

Жан Пол Сартър

Хиперактивна физическа театрална комедия, надзъртаща в живота на една двойка и мислите й за смъртта. Средно човек живее 70 години, ходи по голяма нужда 127 750 пъти, къпе се 51 100 пъти, сменя дрехите си 76 650 пъти и умира веднъж! А как бихте искали да умрете? Ние работим, тичаме, идваме, отиваме, обичаме, караме се, създаваме, разрушаваме и всичко това – за какво?

Одед Задок и Казуйо Шионоири се завръщат в нов дует, заигравайки се със смисъла на живота, докато следват ежедневната си рутина като двойка, използвайки радикална физичност и изтощаването на тялото.

Екип:
Одед Задок - създател, изпълнител
Казуйо Шионоири - създател, изпълнител
Йони Тал - осветление и звук.

Билети: 10 лв. цена за предварителна продажба в системата на EPAY-GO тук: https://goo.gl/uWTfsm. Билети ще се продават и на място преди представлението на цена от 15 лв.

"This Is How We Do It" е част от програмата на АСТ Фестивал за свободен театър 2018 с подкрепата на Посолството на Израел в България.

20 октомври | събота | 20:00 | интерактивен театър | 90-100 мин | Пеша Николова | бг, англ субтитри | вход: 10 лв.

„Щастливият Бекет" е интерактивен театрален спектакъл, вдъхновен от структурата и образния свят в пиесата „О, щастливи дни" на Самюъл Бекет. Това, от което творческият екип се отказва, е оригиналния текст на пиесата. Вместо него ще бъдат използвани текстове на зрителите на спектакъла съответната вечер. Всяко отделно представление ще има свой уникален драматургичен език, но структурата винаги ще се запазва същата. Целта е да се постигне подреждането на една многоцветна мандала, която в края да се разпръсне от вятъра.

Функционирането на подобен формат е сложно и изисква предварителното активно участие на зрителите. За да се превърне в драматург на представлението, всеки един от 25-е зрители на „Щастливият Бекет" трябва да посети сайта happybeckett.com, да избере дата, да попълни кратка анкета и след това да си купи билет.

Екип:
Марий Росен – концепция и режисура
Марий Росен и Ана Вълчанова – сценарий
Петя Боюкова – сценография
Константин Тимошенко – музика
Участват: Ана Вълчанова, Марий Росен, Петя Боюкова, Константин Тимошенко.

Продукция на Център „Алос"

Билети: Местата са ограничени. Изисква се предварително записване на happybeckett.com не по-малко от 72 часа преди началото на спектакъла. След регистрация, ще получите персонален линк за закупуване на билет на цена от 10 лв.

С финансовата подкрепа на Столична програма „Култура" на Столична община за 2017.

+++++++

Повече за АСТ Фестивал за свободен театър
АСТ Фестивал за свободен театър 2018 се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Министерство на културата и Национален фонд „Култура". Проектът се организира с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България, Френски институт в България и Посолството на Израел.

21 октомври | неделя | 11:00-16:30 | работилница | англ | Червена зала | вход свободен

Еднодневна работилница с Рахел Бара (Германия), Ида Даниел (България), Ана Дублйевич (Сърбия), Фрида Лаукс (Германия) и Зринка Ужбинец (Хърватия)

Бихме искали топло да ви поканим (с потенциал за повишаване на температурата) да прекарате време с нас и да преживеете някои споделени практики, които създадохме за нашето представление „Still to Come, a Feminist Pornscape".

Искаме заедно с вас да потърсим удоволствието, да надмогнем дуалността и нуждата от кулминация, а вместо тях да потърсим тантрично преживяване със страстта към това, което предстои. Искаме да споделим пространство, където всички заедно да можем по различен начин да желаем.

По време на нашия работен процес, събрахме практики около темите за мекотата, множествеността, отвъдността, сластта към това, което предстои, разтварянето и събирането отново, които искаме да споделим с вас. Каним ви да танцуваме заедно с нашите задни дупки, изчезвайки един в друг в една безкрайна любовна афера. Искаме да си пращаме секс съобщения като през 1996 – като своите детски същности, слети от мутиращите възраст и полс измисления «аз», за когото девствеността не е нищо повече от зодиакално състояние.

Работилницата е отворена за широка аудитория. Кандидатите, желаещи да участват, трябва да изпратят имейл за регистрация на [email protected]u, с кратък отговор на следното: „Моля, опишете накратко интереса си към порното, танца, живота или към нас".

Краен срок за кандидатстване: 15 октомври 2018.

22 октомври | понеделник | 20:00 | пърформанс | 75 мин | англ | Червена зала | вход: 15/10 лв.

Минавайки отвъд дуалността и кулминацията, „Still to Come, a Feminist Pornscape" иска нещо различно. Мекота, многообразие, отвъдност, сласт към предстоящото, разтваряне и повторно събиране. Ние танцуваме с дупките на задниците си, докато се събличаме, преобличаме, покриваме лицата, краката, правейки хореография с езици 1,2,3. Нашите коси са радикална мекота, ние изчезваме един в друг и в една безкрайна любовна афера. Ние играем господари на тъмници, където изграждаме острови от хора без лица и нашите тела се сливат. Искаме да пращаме секс съобщения като през 96-а – като своите детски азове, слети с измисления аз от мутиращи възраст и пол, за когото девствеността не е нищо повече от зодиакално състояние.

Можем ли да доближим една утопична научно-фантастична порно-хореография, заземена в тук-и-сега?

Екип
Концепция, хореография и участие: Рахел Бара (Германия), Ида Даниел (България), Ана Дублйевич (Сърбия), Фрида Лаукс (Германия) И Зринка Ужбинец (Хърватия)
Осветление и сценография: Карина Премер
Костюми: Силвио Вужичич
Фото и видео документация: Юлия Новачек
Мениджър продукция: Марияна Цветкович.

Колаборация между Künstlerhaus Mousonturm и MA Choreography and Performance, Justus-Liebig-Universität Gießen, в рамките на of Hessische Theaterakademie.

Билети: 10 лв. цена за предварителна продажба в системата на EPAY-GO тук: https://goo.gl/82Yg1m. Билети ще се продават и на място преди представлението на цена от 15 лв.

Копродукция на: Station Service for contemporary dance заедно с Departures and Arrivals, с подкрепата на Creative Europe Programme, Международния копродукционен фонд на Гьоте-институт, ACT Фестивал за свободен театър, София, Гьоте-институт България и Гьоте-институт Белград.

Повече информация можете да откриете на сайта www.actfest.org.

АСТ Фестивал за свободен театър 2018 се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Министерство на културата и Национален фонд „Kултура". Проектът се организира с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България, Френски институт в България и Посолството на Израел.

23 октомври | вторник | 16:00-19:30 |лекция | англ

През последните две години политическите, социалните и икономическите промени в Съединените щати дълбоко промениха американската театрална практика. В този разговор американските театрални режисьори Аликхан, Фадул, Мартинез, Уотсън, Стелиян-Шанкс, драматурзите Найлън и Тим Лорд и филантропът Сюзан Ланг ще споделят тези трансформации.

Ще разкажат повече за новите репетиционни подходи, въвеждането на наблюдател в репетиционния процес, неотчитащия цвета срещу осъзнатия за цвета на кожата подбор на актьори, вълната на оставки на артистични лидери след кампанията #MeToo, театърът-като-съпротива, защитата на транссексуалните, продуцираните сега драматурзи (и онези, отстранявани от полето). Панелистите ще бъдат отворени към въпроси и дискусия, а след това ще се присъединят към аудиторията за отпразнуване на 10-годишнината на международния обмен между The Drama League of New York и Фондация „Арт Офис", София.

С подкрепата на Посолство на САЩ в София, Фондация „Америка за България", Фондация „Арт Офис" и Drama League of New York.

Повече информация можете да откриете на сайта www.actfest.org

АСТ Фестивал за свободен театър 2018 се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Министерство на културата на България и Национален фонд „Култура". Проектът се организира с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България, Френски институт в България и Посолство на Израел.

24 октомври | сряда | от 16:30 и от 18:00 |документален театър-променада | 80 мин | бг и англ | вход 15/10 лв.

„Което остава" е документален спектакъл-променада, в който публиката, водена от актьорите, предприема пътешествие между три знакови софийски улици, за да стане свидетел на ситуации от един паралелен живот на града. Пред паметните плочи, контейнерите за боклук, графитите и невидимите скривалища изведнъж проговарят неговите енигматични обитатели – хората, които се грижат за онова, „което остава" след нас.

При подготвителнaта си работа, екипът се среща с десетки рециклатори в различни райони на София. Биват посетени повечето пунктове за събиране на отпадъци в града, записани са историите на хората, които ежедневно изхранват себе си и семействата си с получените средства. Тези „анонимни" събирачи на боклук, които често подминаваме с апатия и мнителност, всъщност са сред най-важните двигатели за постоянното обновление на София.

Екип:
Неда Соколовска – режисьор
Иван-Александър Тодоров – сценограф
Рада Езекиева – координатор
С участието на: Петко Каменов, Пламена Пенчева, Стойка Стефанова, Георги Налджиев.

Продукция на Студио за документален театър Vox Populi и Екологично сдружение „За Земята"

Билети: 10 лв. цена за предварителна продажба в системата на EPAY-GO тук: https://www.epay.bg/go/1056176397. Билети ще се продават и на място преди представлението на цена от 15 лв.

Местата са ограничени – препоръчва се предварително закупуване на билети.

С финансовата подкрепа на Екологично сдружение „За Земята" и Фондация „Фридрих Еберт".

Повече информация можете да откриете на www.actfest.org

АСТ Фестивал за свободен театър 2018 се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Министерство на културата и Национален фонд „Kултура". Проектът се организира с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България, Френски институт в България и Посолството на Израел.

25-26 октомври | четвъртък, петък | фестивал | англ, бг | партер I вход свободен след регистрация

„Компютърно пространство" е некомерсиален, международен фестивал за компютърни изкуства. С 29 поредни издания зад гърба си и над 20 000 участника (били те фирми, студия или индивидуални участници) от различни страни от целия свят днес „Компютърно пространство" е едно от най-големите и значими събития за компютърни изкуства в Югоизточна Европа.

Входът винаги е безплатен, но само с предварителна регистрация и получена покана.

На тазгодишното, юбилейно 30-о издание ще се проведат семинари на различни теми, свързани с компютърното изкуство: от 2D анимация и илюстрация до биологични изкуства. Ще се проведе и работилница по фотография, в която ще бъдат поставени на тест модерните смартфони и техните камери. Ще се обсъжда онлайн присъствието на хората от креативния бранш и неговото значение за развитието на бизнеса.

Ежегодната изложба на компютърна графика тази година е изготвена от Кристина Стоянова, FOXY DAYS.

Това са само част от събитията, които можете да посетите по време на „Компютърно пространство 2018". Изтеглете пълната програма от сайта на фестивала или я следете във Фейсбук.

28 октомври | неделя | 19:30 | театър | бг | 70 мин | Червена зала | вход: 12/10 лв.

Пиеса за три велики сили, в която двамата главни герои измислят игри на ума и така конструират свят, в който да изживеят цяла вселена от животи. И да надживеят не просто самия живот. А да надживеят Смъртта. В това надбягване не само с тях самите, а и с времето, Играта изкристализира като най-мощната форма на живеене. След Любовта.

„Съзвездия" е носител на наградата Evening Standard Theatre Award за 2012 за най-добра драматургия. Пиесата се поставя за първи път в България и е първата независима продукция на новосъздаденото Театрално сдружение „Хелиотроп". Представлението е професионален дебют на актьорите Невена Николова и Васил Михайлов.

Автор: Ник Пейн
Превод: Лина Цветанова и Васил Михайлов
Постановка: Йордан Славейков
Сценография и костюми: Юлияна Войкова-Найман
Музика: Калин Николов
Пластика: Ана Митева
Участват: Невена Николова, Васил Михайлов.
Снимка: Ивелина Чолакова
Трейлър: 4frames; оператор и монтаж: Минчо Минчев.

+++++++++++

Онлайн продажбата приключва 3 часа преди представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на „Червената къща“, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

30 октомври | вторник | 19:30 | танцов пърформанс | 45 мин | Червена зала | Вход: 12/10 лв.

Добра смърт. Не парадокс, а хуманност. Свободата е избор, който не ми е даден. Мое ли е тялото, ако нямам права върху него. Без право на смърт, правото на живот е лицемерно. Цивилизована тишина…

Идея и хореография: Марион Дърова
Звукова среда: Александър Евтимов – Шаманчето
Изпълнители: Цвета Дойчева, Калина Георгиева, Братан Братанов
Снимки: Нина Корнилева
Дизайн: Полина Стоянова.

С финансовата подкрепа на Министерство на културата и със съдействието на Център за култура и дебат „Червената къща“.

+++++++++++

Онлайн продажбата приключва 3 часа преди представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на „Червената къща“, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.