2 април | понеделник | 18:30 | дискусия | Пеша Николова | бг | Вход свободен

Признати и за изкуство, и за спорт, видеоигрите са отдавна вече обект на различни програми в университетите по света, разширяваща се област на академични изследвания и гореща тема за дебати в теоретична, културологическа, социологическа, педагогическа, но и чисто естетическа перспектива. При все че българските създатели на видеоигри вече от 20 години са стъпили на световната арена, позицията им в българското културно пространство продължава да е маргинална, а преобладаващото отношение в България към видеоигрите – като към временно недоразумение. На какво се дължи това разминаване? Ще могат ли да се променят тези нагласи? Броени дни след световната премиера на играта на Хемимонт Surviving Mars („Да оцелееш на Марс" ) доайени на българските видеоигри и преподаватели от новосъздадената магистърска програма „Дигитални медии и видеоигри" към Факултета по журналистика и масова комуникация на Софийския университет ще се срещнат, за да дискутират настоящето и бъдещето на видеоигрите. В рамките на събитието ще бъде представена и Магистърска програма „Дигитални медии и видеоигри“ на Софийския университет.

С участието на: Веселин Ханджиев (Black Sea Games), Габриел Добрев (Haemimont Games), Еньо Стоянов и Миглена Николчина (магистърска програма „Дигитални медии и видеоигри" на Софийския университет (СУ), Жана Попова (Факултет по журналистика и масови комуникации, СУ).

„Oтвореният университет" е серия от открити лекции и дискусии за всички, които искат да разширят познанията си за съвременния свят. Университетът предлага качествено знание за неспециалисти по актуални теми на достъпен език от университетски преподаватели, учени и експерти. Петата серия на Университета изследва връзката между наука, изкуство и технологии. Лекциите са организирани с Фондация за изследвания в областта на науката & изкуството Rе и Семинар „Интерактивни култури".


+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

12 април | четвъртък | 18:30 | лекция на Петко Танчев и Атанас Динчев | Червена зала | на български | Вход: 5 лв.

Лекцията ще представи различни методи за създаване на визуално съдържание за театрална сценография, съвременен танц, аудиовизуален пърформанс, инсталации в музеи, галерии и публични пространства. На фокус ще бъдат хардуерните и софтуерни инструменти, които се използват при изграждането на живо взаимодействие между изпълнител, публика и място.

Какви процеси и нива на комуникация съществуват между виртуалния и физическия свят? Могат ли пикселите да създават атоми, и обратното?

Повече за лекторите
Петко Танчев е магистър по сценография и докторант в специалност „Дигитални изкуства" на Катедра „Изкуствознание" в Национална художествена академия, София. Неговата работа като автор комбинира пространствено мислене и експерименти със сензорни устройства и инструменти за визуално програмиране. Участва в интердисциплинарни проекти и често сътрудничи с артисти от различни творчески сфери.

Атанас Динчев завършва Музикална продукция в University of Central Lancashire (UCLAN), Великобритания. През последните години придобива разнообразен опит в областта на графичния дизайн, видео и аудио производството, фотографията, фотограметрията, 3D визуализациите и управлението на проекти. Интересите му са насочени към работа с дигитални медии и иновативни технологии.

Петко и Атанас започват съвместната си дейност с организация на аудиовизуални събития в алтернативни пространства. Техните проекти се отличават с разпознаваема графична идентичност и интерактивни мапинг прожекции. През 2013 основават творчески колектив „Мелформатор", а през 2018 – студиото за дигитални експерименти SenseLab. Двамата използват технологии и дизайн, за да създават нови преживявания за публиката.

Повече за Oтворения университет
Отвореният университет е серия от открити лекции и дискусии за всички, които искат да разширят познанията си за съвременния свят. Университетът предлага качествено знание за неспециалисти по актуални теми на достъпен език от университетски преподаватели, учени и експерти. Петата серия на Университета изследва връзката между наука, изкуство и технологии. Лекциите са организирани с Фондация за изследвания в областта на науката & изкуството Rе: и Семинар „Интерактивни култури".

Повече за Фондация Re:
Фондация Re: се занимава с изследвания в областта на науката и изкуството. Нейната цел е създаването на платформа и движение „Наука & изкуство“ в България, обединяващи научни изследвания на атомно, молекулярно и неврологично ниво с формите на изкуството – музика, танц, театър, визуални изкуства. Чрез този ренесансов подход фондацията иска да даде началото на единна платформа за многопластовата човешка култура. Фундаменталната цел на ренесансовия подход е усъвършенстване на познанието и на възприятието за света. Днешният ренесанс е посветен на намиране на методи за интегрирането на науката и изкуството чрез съизмеримост.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

2, 3 aприл | понеделник, вторник | 19:30 | комедийно шоу |
Червена зала | за многоезична публика | 70 мин | Вход: 15 лв.

Комедийно шоу, базирано на движенчески принципи и насочено към универсални теми. Двама братя и техните най-добри приятели са призовани на военна служба и изпратени на мисия да намерят и разпознаят врага. Разнообразните им приключения ги принуждават да се изправят както един срещу друг, така и срещу себе си. За какво се бият? И чия въобще е тази война? Шоуто е подходящо за многоезична публика и за всички възрасти.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата.

Създатели и актьори: Васил Бовянски, Живко Джуранов, Александър Митрев и Ивайло Рогозинов
По идея на: Каспар Шелбред
Дизайн на костюмите: Златка Вачева.
Снимка: Асен Кралев

+++++++++++

От 2018 със символичния билет за всяко безплатно събитие получавате и безплатна чаша вино, ако изберете да вечеряте в Red Point Bistro. Ако събитието е с вход, получавате 10% отстъпка от поръчките си в заведението. Пазете билетите си!

+++++++++++

Онлайн продажбата приключва 21 часа преди представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на „Червената къща“, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

10, 15 април | вторник, неделя | 19:30 | тeатър | Червена зала | на български | 70 мин | Вход: 12/ 10 лв.

Пиеса за три велики сили, в която двамата главни герои измислят игри на ума и така конструират свят, в който да изживеят цяла вселена от животи. И да надживеят не просто самия живот. А да надживеят Смъртта. В това надбягване не само с тях самите, а и с времето, Играта изкристализира като най-мощната форма на живеене. След Любовта.

„Съзвездия" е носител на наградата Evening Standard Theatre Award за 2012 за най-добра драматургия. Пиесата се поставя за първи път в България и е първата независима продукция на новосъздаденото Театрално сдружение „Хелиотроп". Представлението е професионален дебют на актьорите Невена Николова и Васил Михайлов.

Автор: Ник Пейн
Превод: Лина Цветанова и Васил Михайлов
Постановка: Йордан Славейков
Сценография и костюми: Юлияна Войкова-Найман
Музика: Калин Николов
Пластика: Ана Митева
Участват: Невена Николова, Васил Михайлов.
Снимка: Ивелина Чолакова

+++++++++++

Онлайн продажбата приключва 21 часа преди представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на „Червената къща“, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

11 април | сряда | 18:30 | Пеша Николова |Вход: 5 лв.

В програмата: сонати за цигулка и пиано от Моцарт, Брамс, Дебюси и Прокофиев. Изпълнители: Елена Ганова – цигулка и Десислава Патруйо – пиано.

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/ 988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

Онлайн продажбата приключва 21 часа представлението. Билети се продават до часа на представлението всеки работен ден между 9:00 и 21:00 ч. на касата на Червената къща, ул. „Л. Каравелов" 15, София 1142.

17 | вторник | 19:00 | прожекция, дискусия | Червена зала | на български, с английски субтитри | Вход свободен

Охлюви

(2017, 25 мин, сценарий: Красимир Крумов – Грец, режисьор: Албена Пунева, с участието на: Иван Юруков, Мария Каварджикова, Стефан Денолюбов, Надя Савова. „Златна роза", Варна 2017 – Награда на гилдия Критика към СБФД. )

Минко, радиожурналист, е в родното си село да види майка си. Неочаквано остро го заболява язвата. Не стига това, ами рано сутрин го буди и високоговорителят, който предава пет пъти на ден службите в джамията.

Прожекциите са на български език с английски субтитри, а дискусията е на български. Входът е свободен.

Очаквайте скоро информация за филмите на 24 април!

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

24 | вторник | 19:00 | прожекция, дискусия | Червена зала | на български, с английски субтитри | Вход свободен

(2017, 10 мин, реж. Радостина Нейкова. „Златен Ритон", Пловдив '17 - Награда от фирма „Адвантис" за умело използване на нетрадиционна техника в анимацията.)

Мъж и Жена прекарват дните си в постоянни кавги. Един ден на Къщичката им ѝ писва да ги слуша и си тръгва.

„Грозна приказка" е рядък, ръчно бродиран анимационен филм. Всяко кадърче, всяка фаза, всички декори са ръчно избродирани, като за изработването на целия 11-минутен филм са направени над 7 800 ръчни бродерии.

Прожекцията е на български език с английски субтитри, а дискусията е на български.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

24 април | вторник | 19:00 | прожекцията и дискусията започват след „Грозна приказка“ | Червена зала | на български, с английски субтитри | Вход свободен

(2016, България/Естония/Германия, 27 мин; режисьор: Илина Перянова; участват: Луиза Григорова, Найджъл Барбър и др. Най- добър филм и Най- добър младежки филм на Green Fest 2017, Сърбия; Най- добра комедия на Bare Bones International Independent Film & Music Festival 2017, САЩ; и още над 10 фестивални награди.)

Лаура, обсебена от теглото си красавица, е на вечеря с лакомия си и богат любовник в луксозен ресторант. Но по време на обилното угощение, Лаура попада в необичаен свят, в който пеещата храна я въвлича във вихъра на танца, от който тя излиза променена завинаги.

Прожекцията е на български език с английски субтитри, а дискусията е на български.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

24 април | вторник | 19:00 | прожекцията и дискусията започват след „Изяж ме!“ | Червена зала | на български, с английски субтитри | Вход свободен

(2013, 25 мин, режисьори: Вилма Карталска, Радко Савов; участват: Милица Гладнишка, Юха Хиппи, Вилма Карталска, Миска Каянус и др. Най-добра актриса на Lecce Film Fest 2014, Италия; Най-добър късометражен филм на Meliorist Film Festival 2016, Индия; и още 9 фестивални награди.)

Весела българка и срамежлив финландец „случайно" са уцелени от стрелата на Купидон, но тя без време се превръща в подпалка за огъня под врящото гърне с проблеми между Изтока и Запада. Скоро обвинения и брачни халки се разхвърчават в тази шеговита история за любов, културни различия и един Яне.

Прожекцията е на български и финландски език с английски субтитри, а дискусията е на български.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

18 април – откриване на изложбата в 18:30
19 – 30 април – изложбата е отворена за посетители от 10:00 до 21:00
Безименна, Гъливер | Вход свободен

За изложбата авторите казват: „Разбрахме, че към нашето председателство на ЕС са се присъединили 147 доброволци, затова и ние представяме 147 карикатури. Всеки автор е предоставил творбите си доброволно. Всяка работа показва различното мнение на всеки творец и неговия поглед към проблемите, но и него, вътрешният му свят с ин и ян – като лайк култура и хейтърство. Има и пълни нихилисти, разбира се. Но керванът си върви...

Авторите са към 40. Освен утвърдените автори, като Валентин Георгиев, Цочо Пеев, Ириен Трендафилов, Мая Чолакова, Иван Кутузов – Кути, сред тях са патриарсите : Милко Диков, Генчо Симеонов, проф. Иван Веселинов, Велин Андреев, Борислав Златанов и др. Присъстват и млади творци, за които тепърва ще слушаме. В експозицията са намерили място и трима нови членове на СБХ, секция „Карикатура“.“

20 април | петък | 19:00 | публичен дебат | бг | Червена зала | Вход свободен

Контекст: През 2016 Европейската комисия се обяви в подкрепа на т.нар. „икономика на сътрудничеството". Тя посъветва държавите членки да не я забраняват, нито да ѝ пречат с прекалена регулация. „Следващото икономическо чудо в Европа може да се роди в контекста на икономиката на споделянето. Нашата роля е да насърчаваме регулаторна среда, която позволява развитието на нови бизнес модели, като в същото време защитава потребителите и гарантира справедливо данъчно облагане и условия на труд", каза заместник-председателят на Комисията Ирки Катайнен. През 2017 обаче Съдът на ЕС реши, че услугата за резервиране на автомобили с шофьор „Юбер" (Uber) е в сферата на транспорта и следователно страните от Европейския съюз могат да регулират условията за предоставянето. Съдът заяви, че както следва от законодателството в ЕС, държавите членки трябва да регулират условията, според които се предоставят подобни услуги, в съгласие с общите правила на договора за функциониране в ЕС. Така въпросът за споделената икономика отново беше поставен на кръстопът. Експертите и дебатьорите ще противопоставят един на друг основните аргументи за и против развитието на споделената икономика в Европейския съюз.

За проекта
Дебатът е организиран от Асоциация „Дебати" България като част от проект „Аргументирай Европа“, осъществен със финансовата подкрепа на Столична община и партньорството на Център за култура и дебат „Червената къща „Aндрей Николов“.

За Асоциация „Дебати“ България
Асоциация „Дебати“ България е неправителствена организация, която работи за развитието и популяризирането на дебатите сред младите хора в България. Дейността ӣ достига до повече от 700 младежи годишно, които участват в обучения и състезания по дебати на национално и международно ниво. За повече информация: http://www.debate.bg/

21 –22 април|събота, неделя | 11:00 – 16:00|работилница с Марк Томкинс | Червена зала | Вход: само с покани след предварително кандидатстване

Когато импровизира, всеки изпълнител работи едновременно на много и различни нива на възприятие: той слуша, гледа, усеща, действа, реагира на случващото се със самия него и на своите партньори. Изкуството на моментната композиция се основава на способността на всеки изпълнител да бъде непрекъснато отворен към изобилието от вътрешни и външни импулси и да получава, обработва и предлага материал в един непрекъснат поток на обратна връзка спрямо случващото се. Как да се намира мярата, как да задържаме активно вниманието, как нищо да не правим и все пак да действаме? Ще се занимаваме с тези въпроси в серия от импровизационни игри и партитури, които изследват и развиват усещанията и възприятията – допир, гледане, слушане, работа с тежестта. За да обострим вътрешната си и външна концентрация, ще работим с понятия като пренасяне, освобождаване, симултанно време, активен/пасивен, център/подкрепа и ще разглеждаме ролите на изпълнителя, свидетеля и зрителя.

Марк Томкинс е американски танцьор, хореограф, певец и преподавател. През 1973 г. се
премества във Франция и там открива танца посредством Хари Шепард. През 1975 г. прави
първите си сола и работи заедно с американските икони на контактната импровизация Стив
Пакстън и Лиза Нелсън. През 1983 г. основава компанията I.D.A. Той създава много сола, групови представления, концерти и импровизации. Интересът на Марк Томкинс към преливанията между високата и ниска култура и забавление стои в основата на отличаващия му се стил. Неговите спектакли често са вдъхновени от различни популярни форми като кабарето, мюзикхола, мюзикъла и бурлеската. Смесването на танц, музика, пеене, текст и видео в това, което нарича неопределени представления-обекти, се превръща в негов почерк. Същевременно в страстта си към импровизацията и моментните композиции, той си сътрудничи с различни артисти. Неговите преподавателски класове са известни по цял свят. През 2008 г. Марк Томкинс получава престижната SACD Choreography Prize (наградата за хореография на Обществото на театралните автори и композитори) за цялостно творчество.

Участие:
Работилницата е предназначена за професионални танцьори и изпълнители.
График: 21-22 април, 11:00 – 16:00, Червената къща

За да заявите своето желание за участие, ви молим да ни изпратите творческа биография (на български или английски език) на dramaturgies.new@gmail.com .

Краен срок за кандидатстване: 25 март 2018

Такса участие: 30 лв. (50% намаление за студенти)

Участниците в работилницата ще могат да ползват билети на преференциална цена за представленията от артистичната програма на 11-ия международен фестивал за съвременен танц и пърформанс „Антистатик".

Повече за платформата „Teachback/Без дистанция"
Платформата в рамките на 11. Международен фестивал за съвременен танц и пърформанс „Антистатик" (20-30 април 2018) e част от проекта Life Long Burning, организиран от Локомотива и Номад Денс Академи България като представители на мрежата Номадска танцова академия, с подкрепата на Програма „Култура " на Европейския съюз, Програма „Култура" на Столична община и Министерство на културата.

27 април|петък |18:30 | танцов пърформанс | 45 мин | Червена зала | Вход: 8 лв.

Mainstream се занимава с трудноуловимото, задкулисно обсебване на човека от инерцията, в която попада животът му. Къде е тоталността на нашата екзистенция, къде е истинската ни, неподменена същност? Понякога се появява за миг и изчезва…

В своя хореографски дебют Марион Дърова съчетава театрална изказност със съвременни танцови техники. Актьорите Борис Георгиев и Христо Ушев, заедно с танцьорката Ина Георгиева, гротесково пресъздават през гримаси, жестове и танц клишета, които съвременната мейнстрийм култура налага като шаблон на поведение. Представлението е показано първо в рамките на платформата за стимулиране създаването на продукции в съвременния танц „Тризависим" 2016 – инициатива на Гилдията за Съвременни изпълнителски изкуства към САБ и Културна фондация „А25".

Марион Дърова завършва философия в Софийски университет „Св. Кл. Охридски". Няколко години след това изучава режисура за драматичен театър в НАТФИЗ. През 2015 г. завършва едногодишната обучителна програма по съвременен танц на Derida Dance Center – Dance Port Derida. По време на обучението си работи с хореографи като Норман Дъглас (Обединеното кралство) и Сидра Бел (САЩ). Марион Дърова е изпълнител в спектаклите на Derida Dance Center и Derida Company "Silent Weapon" (с номинация за ИКАР 2015), "Zen play", "Sinner" (ИКАР 2017). Дебютното ѝ представление като хореограф „Мейнстрийм" участва във фестивала за съвременни изкуства „Вода" 2017 в Бургас. Последното ѝ хореографска работа „Trauma" от 2017 г. е с участници от програмата Dance Port Derida 2016. Партньор в двете и представления като автор на звуковата среда е известният композитор на електронна музика Иван Шопов.

Концепция и хореография: Марион Дърова
Mузика: Иван Шопов COOH / BALKANSKY и Александър Евтимов-Шаманчето
Визуална среда: Полина Стоянова
Участват: Борис Георгиев, Христо Ушев, Ина Гергинова.

+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

28 април | събота | 11:00 – 14:00 | пърформативна дискусия | на английски език | Червена зала | Вход свободен

Концепция и водещи: Биляна Тануровска-Кюлавковски, Ивана Васева (Македония)

В резултат на натрупан опит в организирането на фестивали в сферата на изкуствата при най-различни условия и рефлексията върху него, Биляна Тануровска-Кюлавковски и Ивана Васева разработват игрови модел за изследване функцията и структурата на фестивалите. Те ги разглеждат като поле, което изгражда временни отношения, в това число и икономически, нови начини на работа и концепции.

Изданието на пърформативната дискусия в София ще включи местни организатори на фестивали в различни сфери на изкуствата. В публична дискусия-игра те ще предлагат различни подходи към изграждането на концепция за фестивал с бюджет за 1 000 и за 1000 000 евро. След това техните предложения ще бъдат дискутирани от действащи арт критици. Така на разискване ще бъдат подложени съвременните нагласи към фестивала като културен феномен. Той ще бъде обсъждан като пространство за създаване на културен капитал и разпространение на културни ценности. Накрая публиката ще може да гласува за „най-добрия фестивал". Форматът е успешно представян на престижни форуми като международния танцов фестивал „Импулстанц" – Виена, фестивала за съвременен танц Co-Festival – Любляна, Първо биенале на съвременния танц от Източна Европа в Букурещ 2016 г. и др.

Биляна Тануровска-Кюлавковски е културен мениджър от Македония в сферата на съвременните изкуства и активно участва в развиването на независимата културна сцена на Балканите. Съосновател е на „Локомотива – Център за нови инициативи в изкуствата и ултурата" в Скопие; съучредител е на регионалната платформа NOMAD Dance Academy; съосновател е и на Кино Култура – пространство за независима култура, както и на ПЛАТФОРМ(а) – фестивал за съвременни изпълнителски изкуства в Скопие. Изнася лекции и уъркшопи по управление на проекти, стратегическо развитите, мениджмънт в изпълнителските изкуства, културни политики и модели за регионално сътрудничество.

Ивана Васева е независим куратор и историк на изкуствата. Работи в сферата на визуалните изкуства.

Повече за платформата „Teachback/Без дистанция"
Платформата в рамките на 11. Международен фестивал за съвременен танц и пърформанс „Антистатик" (20-30 април 2018) e част от проекта Life Long Burning, организиран от Локомотива и Номад Денс Академи България като представители на мрежата Номадска танцова академия, с подкрепата на Програма „Култура " на Европейския съюз, Програма „Култура" на Столична община и Министерство на културата.


+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.

30 април|понеделник |16:00|неформална среща | на български | Червена зала | Вход свободен

Преди представлението „Невъзможност в най-чист вид“ на Театър „Атом“ в 17:00 ще имате възможност да се срещнете и поговорите с артистите.

30 април|понеделник | 17:00|фрагменти в движение |40 мин | Червена зала | Вход: 8 лв.

„Невъзможност в най-чист вид | Фрагменти в движение" навлиза в невъзможността като форма на надежда, копнеж, желание и същевременно като слабост, уязвимост, разрушителност, безсилие, неосъществимост. Фрагментите съществуват в безвремие, в непрекъснато усещане за дежа вю. Телата на танцьорите се свързват в конструкции, търсят идентичност, изграждат перспективи и рисуват пространството.

Без кофраж! Къде съм? Кога съм? В кого съм? Защо съм? Си. Бъди. Ти си… Бди! Не спи. Умри. Позирай. Изплюй! Ругай! Прозирай! Отключи! Породи!! Създай себе си – годен за поглъщане… Потребен.

Хореографът на представлението Стефания Георгиева е танцьор и хореограф, базиран в София. Завършва куклен театър в НАТФИЗ през 2011 г., с група артисти създава Театър „Атом“ и оттогава работи в сферата на съвременния танц. Съорганизатор е на проекти като „ATOM Хореографски Серии#1 и 2", „451 и 243 кв. м. Независим" и участва в създаването на няколко креативни пространства за независими артисти в София. Като хореограф е автор на шест танцови работи, представени на сцени, пространства и фестивали в България и извън нея. Работи активно с Джънгин Лий от Южна Корея, с която реализира серия от международни проекти. Участва в артистични резиденции и тренинги и преподава танц във всяко свободно време. През 2017 г. води клас в Guildford School of Acting: GSA, UK и Vitruvian Thing в Солун. Вдъхновява се от движението като дизайн в пространството, колективния организъм като изживяване и сайт-спесифик тялото като подход.

Хореограф: Стефания Георгиева.
Композитори: Добромир Кисьов, Константин Кучев.
Контрабас: Добромир Кисьов.
Танц: Калина Георгиева, Стефания Георгиева.

22 април | неделя | 12:00 | лекция и дебат | бг | Бургас, , ОУ „А. Г. Коджакафалията" | Вход свободен

През юни 2017 г. Европейският парламент прие резолюция, призоваваща Комисията да анализира задълбочено настоящото положение и правна рамка относно фалшивите новини и да провери възможността за законодателна намеса с цел ограничаване на разпространението на фалшиво съдържание. Комисията потвърди, че това е нейн приоритет и включи инициативата за борба с фалшивите новини в своята работна програма за 2018 г.

В същото време Германия прие закон, според който социалните мрежи ще бъдат санкционирани, ако в срок не свалят съдържание като фалшиви новини или реч на омразата. По този начин Германия постави началото на законодателни мерки като определи отговорността за разпространението на фалшивите новини да бъде изцяло за онлайн платформите. Според закона социалните мрежи ще имат общо 24 часа за изтриването и блокирането на остро криминално съдържание и седем дни за по-леки случаи, като всички случаи трябва да бъдат след това докладвани на правителството. Ако това не се случи, компанията може да бъде глобена с до 50 млн. евро, а директорите на компаниите в Германия – с до 5 млн. евро.

Дали Европейската комисия трябва да приеме германския модел и да търси отговорност за разпространението на фалшвивите новини на първо място в социалните мрежи? На този въпрос ще се опитат да намерят отговори в аргументиран дебат учениците от Клуб „Дебати-Бургас".

Програма

12:00 – 12:15 | Теодор Стойчев, ръководител на Информационното бюро на Европейския парламент в България | Позиции на Европейския парламент за борбата срещу фалшивите новини

12:15 – 12:30 | Констанин Павлов-Комитата: Фалшивите новини – възможните отговори на европейско ниво?

12:30 – 13:30 | Ученически дебат

+++++++

Повече за проекта
Проектът „Трансевропейски дебати за Европейския парламент" се осъществява с подкрепата на Европейския парламент от „Червената къща“ в партньорство с Асоциация „Дебати" България, Европейската мрежа на дебатни къщи Time to Talk, белгийската дебатна организация Deburen и сръбската Center for Cultural Decontamination. В рамките на проекта се дебатират важни европейски теми в различен контекст – регионален, национален и трансевропейски. ЕП не носи отговорност за изказаните по време на събитията тези, коментари и мнения.

дебат с участието на Жюлиет Менс, политически социолог и писател, и Татяна Дронзина, професор, доктор на политическите науки

23 април | понеделник | 18:00 | на френски, с превод на български | Вход свободен

Проф. Татяна Дронзина е преподавател в катедрата по политология в СУ „Свети Климент Охридски" и в Института за мир и конфликти – Университет на Гранада, Испания. Последните четири години преди завръщането си в София (2015) живее и работи в Централна Азия, където провежда и редица теренни изследвания по проблемите на тероризма и екстремизма. Консултант е по изработването на Държавната програмата за борбата с тероризма и екстремизма в Казахстан и член на Обществото за изследване на тероризма. Доста от книгите й са посветени на тази форма на политическо насилие. Сред тях са „Женският самоубийствен тероризъм" и „Жените в „Ислямска държава", издадени от издателство „Свети Георги Победоносец".

Жюлиет Менс е френски политически социолог и писател. Пътешественичка, феминистка и политически борец за секуларизация, чието детство по време на войната трайно определя голяма част от дейностите и убежденията й. Публикува статии в многобройни списания и вестници ( (Les Temps modernes, Le Monde diplomatique, Esprit (revue), Hommes et Migrations…). Основните теми в публикациите й са имиграцията, децата на имигрантите и жените в исляма.

24 април | вторик | 19:00 | free jazz | Пеша Николова | Вход: 10 лв.

Среща на две музикални индивидуалности в търсене на общо поле за креативност и музикална импровизация. Изкуството на момента, на ситуацията, на импресията, на неочакваното, на радостта от споделеното музикално общуване. Съчетание на култури, впечатления, идеи, вдъхновения. Търсене на неизвестното и новото...

Изпълнители: Живко Братанов – пиано; Георги Ангелов – перкусия.


+++++++++++

Резервации: можете да резервирате място на тел. 02/988 8188, 0885 828 532 и e-mail [email protected]. Резервациите важат до 15 минути преди началото на събитието.